音乐专业毕业申请哈弗大学音乐系硕士怎么样

今天比奥网小编整理了音乐专业毕业申请哈弗大学音乐系硕士怎么样相关内容，希望能帮助到大家，一起来看下吧。

本文目录一览：

• 1、音乐专业毕业申请哈弗大学音乐系硕士怎么样
• 2、美国戏剧表演专业申请问题有什么？
• 3、​留学表演艺术专业应该了解什么？

音乐专业毕业申请哈弗大学音乐系硕士怎么样

哈弗大学的学术水平是很多国家公认的，有着强悍的综合实力，而哈佛大学的音乐系是比较有名的，有着专业的教师团队及教学设备，音乐教育水平一流，因此申请哈佛大学音乐系的留学生比较多，那么音乐专业毕业申请哈弗大学音乐系硕士怎么样？一起看我给大家整理的内容吧。欢迎参考阅读！

哈弗大学音乐系硕士介绍

开设学位：

Bachelor of Arts

PhD

与新英格兰音乐学院合作的5年Bachelor of Arts和Master of Music双联课程

与伯克利音乐学院合作的5年Bachelor of Arts和Master of Music/Master of Atrs双联课程

音乐的学习不仅加深了学生对艺术、文化和历史的欣赏和理解，它也磨练学生们的分析能力、写作能力、创造力和批判性思维能力，不亚于或超过任何一门其他文科课程。和数学一样，音乐也融合了理论，同样的，和任何艺术研究一样，音乐也融合了作曲。

但是音乐的研究也包括文化历史、政治、科学（声音研究）和哲学。我们的许多学生都是表演者。我们相信，了解我们所演奏的音乐的文化和历史背景，会使我们懂得如何将这首曲子演绎得更好。

哈佛大学音乐系涵盖了广泛的风格和流派，西方音乐史的全部范围，从中世纪的吟唱到当代的曲目，以及来自世界其他地区的大量音乐风格，尤其是南亚和非洲文化、爵士乐和美国音乐。近年来，从60年代的加利福尼亚到全球流行音乐，再到通过音乐和歌曲创作研究激进主义，流行音乐俨然是这一领域代表。音乐专注的要求是非常灵活的。

音乐系目前拥有26名教师，本科生30-50名，博士生60-70名，小班化的教学能够使得学生获得个人关注、有机会了解教师、同学、并熟悉系里的许多资源。 比奥网

哈佛大学提供两个“双学位课程”，一个是与新英格兰音乐学院合作，一个是与伯克利音乐学院合作。学生从哈佛获得学士学位，从新英格兰音乐学院或者伯克利音乐学院获得演奏类硕士学位，本硕学制五年。

哈佛大学和新英格兰音乐学院五年制音乐学士（AB）/硕士（MM）

学生在哈佛大学获得文学学士学位，然后在新英格兰音乐学院获得音乐硕士学位。这适合有天赋的学生在新英格兰音乐学院学习音乐，并在哈佛得到优质的文化教育。前四年学生在哈佛攻读学士专业，并在新英格兰上工作室课程。

课程设置：

1、哈佛大学一年级学生课程

新英格兰工作室培训、参加乐团演出、在哈佛上音乐学和理论课程（如有）。

2、第二年和第三年

在哈佛选择专业方向，双学位学生可以在哈佛选任意专业，包括音乐，新英格兰工作室课，参加乐团演出。

3、第三年

将由新英格兰音乐学院教师评估学生是否可以进入硕士专业学习。在哈佛学年结束前与学生沟通。

4、第四年

哈佛学士学位结束年和硕士学习

二、申请条件

新英格兰音乐学院要求试音，哈佛不要求。大部分学生在高中最后一年申请。学生必须同时获得两所学校的录取，新英格兰音乐学院有最终决定权。每年大约招收5-8名学生。

5、第五年

如果学生没有通过以上考试，必须在第五年的新生周考试，通过考试才可以获得学位，未通过考试的学生将进入到新英格兰研究生预备课程学习。

申请材料：

1、申请费75美元

2、ACT考试和写作；或者SAT考试和写作

3、通常，两个SAT专业测试（非必须）

4、高中成绩单

5、学校报告

6、两封教师信

7、托福：英语是成功完成学业的基础。学生可以不参加托福考试，考了也可以提交。哈佛将安排面试。

哈佛看重的是研究能力 培养的是要素质研究性人才从事音乐研究工作。如果以后想做表演可以去类似于新英格兰音乐学院的院校深造。去哈佛音乐系不进要托福成绩，还要求学生掌握 德语 法语 西班牙语 意大利语 如果是你音乐院校的本科生对于为什么要掌握这几门语言不言而喻。总之有实力还是值得一去的！

额外要求：

1、常规申请截止日期：1月1日，早申截止日期：11月1日

2、申请费：75美金

3、申请本科需要提交SAT成绩，申请PhD需要提交GRE

4、哈佛大学虽然不要求提交托福成绩，但是如果有托福成绩，可以提交，但托福不低于100，否则没有竞争力

5、提交录音或者录像，提交的录音或者录像是独奏/独唱，能够反映出申请者最好水平，曲目自选，没有现场面试。不推荐大型乐队、管弦乐队或合奏团的录音

6、申请PhD需要提交20页左右的论文样本，申请PhD in Creative Practice and Critical专业的学生需要提交20-30分钟原创作品和乐谱，申请PhD作曲的学生需要提交3份乐谱、录音

美国戏剧表演专业申请问题有什么？

一、报名门槛

美国的好莱坞世界闻名，因此在美国有丰富的表演专业资源，而每所大学或学院表演艺术专业的报名门槛也不尽相同，但这些学校对学生的艺术背景要求较高。并且这些学校都要求学生具有2到3封不等的推荐信，这也是衡量学生艺术水平的重要标准。值得一提的是，由于很多表演专业设置于大学的学院内，因而受到招生的限制，会对学生的文化课在校成绩以及高考成绩进行审核。斯坦福大学戏剧学院的表演专业便是如此。美国表演专业不错的学院有：Yale University ，Carnegie Mellon University ，Rhode Island School of Design 。

二、专业考试

在美国，除了一份出色的简历、几封推荐信，申请就读表演专业的学生还要参加学校的面试。美国高校的面试题目几乎如出一辙，均要求考生对古代戏剧有所认知。美国的表演专业在面试时一般会要求学生现场演绎两三段戏剧片段。但要求其中必须有一段“古装戏”，而且有些学校甚至明言“最好是莎士比亚戏剧的选段”。因为莎士比亚戏剧是西方戏剧的基础，而有志于学习戏剧的美国高中生，在高中阶段就会选修莎士比亚戏剧。除了莎士比亚的戏，学生还会被要求准备一两段现代戏，演一个与自己年龄相似的角色，一般来说这个环节学校会让学生自由发挥。

​留学表演艺术专业应该了解什么？

比奥网(https://www.ibiaoshu.com)小编还为大家带来​留学表演艺术专业应该了解什么？的相关内容。

表演艺术专业是热门留学专业之一。那么留学表演艺术专业应该了解什么呢？接下来，就为大家详细讲解，感兴趣的小伙伴一起来看看吧！

如果你因为舞台表演而兴奋不已，梦想着以唱歌、跳舞和/或表演为生，那么表演艺术学位可能是发展你的技能和建立自信的完美方式。许多这样的学位都是为了帮助学生成为能够熟练地表演、唱歌和跳舞的表演者。

课程结构及入学要求

表演艺术学位通常要么是基于实践的（涉及大量的实际表演），要么是学术性的，结合实际工作和对学科背景的分析。因此，教学很可能通过实践讲习班和讲座的混合方式进行。

大多数表演艺术学位在要求学生选择一个特定的途径之前，会提供一个跨越不同学科的全面基础。大学可以为表演艺术的三个主要分支（音乐、舞蹈和戏剧）提供专门的学位。你还可以在攻读学位期间专攻一门比较晦涩的艺术专业。

Theater masks

如果你渴望让自己的选择更加开放，或者只是喜欢变化，你可以通过学习表演艺术和其他学科的联合荣誉学位来学习表演艺术，比如人文学科或其他创造性学科。这对于给你的表演赋予背景是很有用的——例如，你可以学习英语文学的文本，也可以在表演艺术戏剧工作室表演其中的一个场景。

在本科阶段，大多数表演艺术学位是三到四年；这将取决于你在哪里学习。他们通常被授予文学学士（BA）学位，或者不太常见的表演艺术学士（BPA）。你可以选择在学习期间参加一个实习工作，这将是一个在专业环境中发展你的技能的好机会。

芭蕾舞表演入学要求

在学术要求方面，一些表演艺术学校会明确表示，他们更喜欢曾经学习过类似或相关科目的申请人。其他表演艺术学校很乐意接收以前没有学习过任何表演艺术的学生。

你可能会被要求参加试镜。大学会提供面试的形式以及你应该如何准备的信息。你可能会有一个独奏试镜，或者你可能会被评估为小组的一员，或者两者的结合。你通常需要提前准备一些表演片段，这些片段应该在风格和语气上有所不同，这样招生官就能很好地了解你目前的技能范围。

专项课程

表演艺术专业

在表演艺术学校，学生可以专攻的主要领域是音乐、舞蹈和戏剧。这三个主要分支每个都提供了许多额外的专业化机会，以及一系列相关的主题。以下是你在攻读表演艺术学位期间可能会学到的一些最常见的专业知识。

表演和技术剧院后台

这个课程向学生介绍在剧院“幕后”使用的技术设备，让他们了解如何巧妙地使用灯光和音效来提高表演效果，并让观众感到惊奇。你还将学习如何在剧院与技术打交道时保持健康和安全实践。这方面的专长可能涉及到最近的技术变化和创新，以及作为演员或导演，懂得如何利用它们会为你带来优势。

表演与剧本创作

如果你对写作和表演感兴趣，这个专业将允许你学习写作技巧和创作过程涉及到创造人物和情节装置，以及如何在头脑中考虑舞台和/或屏幕。你还将在小组研讨会中讨论你的工作背后的各种上下文。这种专长不一定局限于舞台或屏幕上的剧本写作；例如，你也可以发展你的诗歌或歌曲写作技能。

即兴创作

如果你喜欢活在当下，在你做事的过程中随便编造一些事情，那么即兴表演（即兴）可能很适合你。一个流行的即兴表演是在喜剧领域，你可以专攻单口相声。这种专业化让你习惯于独立思考，运用你的想象力和团队合作能力。

银幕表演

许多表演艺术学位提供了学习如何在电影或电视的摄像机前，而不是在舞台上现场表演的机会。除了表演，你还可以学习如何在屏幕上最有效地编排舞蹈。你将了解在舞台上表演和在

银幕上表演的基本区别，并在这两方面培养强大的技能。

表演艺术学校提供的其他专业包括：假体化妆，马戏艺术，魔术，音乐剧，舞台格斗，口技，导演，演讲，哑剧，歌剧，木偶戏和芭蕾舞。

职业选择

演艺事业表演者

尽管你一心一意想要从事表演艺术的职业，但你的学位将为你提供有用的技能，这些技能在许多潜在的道路上都有用。如果你的目标是成为一名职业演员、歌手、舞蹈家、音乐家或导演，你会很清楚竞争的激烈，所以你需要足够的韧性和决心。然而，如果你相信自己，坚持不懈，直到你获得重大突破，你没有理由不去追求这些角色。

如果你热爱表演艺术，但不太热衷于成为名人，那么还有很多其他的表演艺术工作可以考虑。这些包括：

戏剧治疗师（Dramatherapist）

如果你想要一份结合表演艺术和帮助他人的职业，这个职业可能适合你。戏剧治疗师通过表演艺术活动来鼓励客户以帮助他们克服社会或个人困难的方式来表达自己。类似地，音乐治疗师利用音乐来帮助客户，建立一种有目标的共享音乐体验。要想在这些表演艺术工作中成为一名专业人士，你需要在获得表演艺术学位之后，获得专业研究生资格证书。

社区艺术工作者

下一个另类表演艺术工作是另一个你可以利用你对艺术的热爱去帮助别人的工作。社区艺术工作者利用创意活动来支持个人或地方团体的发展和改善生活质素。他们经常在需要解决的社会、文化或保护问题的领域工作，并使用各种艺术形式。对于这个职位，你需要外向、有组织能力，有良好的“人际交往能力”，能够有效地与来自不同背景的人交流。

剧院舞台监督

如果你特别喜欢研究表演艺术的“幕后”方面，这个职业可能适合你。你将负责确保展会顺利进行，所以良好的组织和人员管理技能是必不可少的。你要管理排练、演员、技术人员、道具和服装设备，并与前台工作人员和导演联系。这项工作可能会很有压力，但为个人和团队的成就提供了机会。要获得这个职位的入门资格，你需要有戏剧方面的实践经验。

剧场导演

如果你想用你对戏剧的热情来帮助把剧本搬上舞台，这个表演艺术职业可能适合你。戏剧导演负责对戏剧剧本或乐谱进行全面的实践和创造性的诠释，并与所有相关人员密切合作，创造出一场令观众惊叹的演出。他们参与了从开始到结束的整个过程，甚至可能在他们自己的工作中编写、设计或行动。要成为一名戏剧导演，你应该作为一名助理，尽可能多地积累戏剧方面的经验，也许可以从一个业余的戏剧团队开始，一步步往上走，在此过程中获得强大的声誉、人脉和技能。

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